Las actividades relacionadas a la Jornada Centenaria del Dr. Ricardo E. Alegría Gallardo serán programadas según nos permita la situación actual, debido a la emergencia mundial de la pandemia COVID-19. La información será difundida en esta sección y a través de las redes sociales.

Enlace transmisión por YouTube.

El Municipio Autónomo de Caguas se une al Comité Jornada Centenaria Ricardo E. Alegría Gallardo (1921-2021) con varias actividades en conmemoración de la vida y obra de tan ilustre puertorriqueño. Durante los días 9 y 12 de noviembre de 2021 se estarán transmitiendo programas especiales con la participación de artistas plásticos que explican cómo ha influido en su obra el haber conocido y compartido con el Dr. Alegría. Los artistas que participarán son: Edwin Báez Carrasquillo, María Elena Perales Guzmán y Samuel Lind.

En octubre de 2020, este municipio llevó a cabo su Festival Típico dedicado entre otras figuras al Dr. Ricardo Alegría.

Fragmentos de entrevista a Samuel Lind,  realizada por Luis Echevarría, para el Adoquín Times:  

Loíza… Yo nací en el Barrio de Medianía Alta en Loíza, exactamente frente a los Ayalas, que es la casa que está en la entrada. La historia de los Ayalas y la mía, son las mismas. Yo soy el más chiquito de una familia bien grande. Este espacio, que es mi estudio y mi hogar, era la parte de atrás de la casa de mi mamá, que era un monte con un palmar. Soy de los hijos que se quedó en el mismo lugar donde nació, y estoy aquí solo. Tengo dos hermanos en San Juan y mis hijos viven cerca de aquí.

Niñez… Lo fascinante de mi niñez -la cual fue bien intensa- es que yo tenía mucho elemento a mi alrededor para expresarlo. Entendí desde un principio que lo que hacía gráficamente tenía importancia, pues yo vivía en un ambiente exuberante de naturaleza, de gente anciana, de gente sabia y con un ambiente de mucho color en las fiestas. Mi abuela mantenía Santos, yo hacía sombreros para las fiestas. Mi abuelo tenía un colmado y él me daba papeles de envolver y con eso yo hacía libretas. Me iba al parque, me sentaba, veía una cara y la dibujaba. Dibujar era tan natural para mí y la misma gente me alentaba. En la escuela intermedia me pedían hacer carteles culturales. La maestra me conseguía la (pintura) témpera y me guardaba cartulina. Un día le llevó mi primera pintura al óleo a Don Castor Ayala, ese señor era un filósofo, un maestro, algo increíble. Pues al ver aquella pintura se pone las manos en la cabeza y me dice: “¡Ay Dios mío, Samito tú vas a hacer artista, tus cuadros se van a exhibir en Museos!”.

Escuela de Artes Plásticas… A pesar de que yo vivía en un ambiente bien pobrecito, en un barrio que vivía de la agricultura, yo me enteraba de la movida del arte y procuraba leer todo lo que había. Poco antes de salir de la escuela superior, comencé a ir como oyente a la Escuela de Artes Plásticas cuando estaba al frente del Parque Luis Muñoz Rivera. Yo viajaba sin dinero de madrugada con la gente que viajaba hacia San Juan. Recuerdo que le llevé una pintura al director de la Escuela, y me dijo: “con esa pintura tu no entras aquí… pero tú estás aquí ya”. Al terminar la superior me quedé estudiando con Augusto Marín, quien fue mi maestro de pintura y Luis Hernández Cruz. Comencé a hacer serigrafías y desde ese momento la gente se interesaba en mis cosas y todo lo que hacía, lo vendía. El arte, ante todo, fue mi salvación. Mi primera comisión fue en 1978 para hacer una serigrafía de algo en Loíza cuando Tite Curet Alonso consigue un dinero de la Fundación de las Humanidades y la Bacardí me comisionó un mural. Decidí renunciar a un trabajo que tenía y comencé a vivir de lo que hacía. Si algo para mí se hace fácil, es pintar.

Inspiración… La musa, me hice fanático de los griegos, son unos genios del arte. Vivo dentro de un mundo de ideas, agarro las ideas y las pinto… Decir musa, decir inspiración es innato, “pegao” en mí, porque prácticamente yo vivo conectado. A veces veo cosas que no están en los sentidos, las percibo con el alma. El arte es fabuloso porque tú puedes juntar esas dos cosas. Distinto a otro medio, tú puedes poner una realidad versus la percepción de lo que estás viendo. Unirlo y que la gente lo perciba, no hay que explicarlo técnicamente. Históricamente la misión del arte en la humanidad siempre ha sido la misma, que es comunicar.

Me empezaron a buscar… Venían hasta aquí, hasta el taller y ahora vienen más. Tengo esculturas en pueblos, colecciones en museos y galerías fuera de Puerto Rico. Por ejemplo, en un museo en Filadelfia que he ido dos veces a llevar mis obras, están construyendo edificios nuevos y quieren que yo inaugure el lugar. También he hecho murales para proyectos auspiciado por esa ciudad. Me llamaron de Panamá porque van a tener una actividad grande y lujosa, y quieren que yo exhiba. Me llaman de universidades para dar presentaciones y charlas como fue en Carolina de Norte. En una me pidieron dar un taller de música, increíble. He estado en muchos lugares. También artistas como Paul Simon y Spike Lee han venido a comprar mis obras.

Fragmentos tomados de:
https://eladoquintimes.com/2018/08/13/una-pregunta-mas-a-samuel-lind-yo-necesito-mi-entorno-necesito-mi-gente/

Foto:  Cartel realizado por la artista Poli Marichal
(Cortesía del Museo de Las Américas).
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